野心与毛病都实在不小，但运镜和打光很讲究。片子隐约透露着宗教性质，叙事上画外音大致遵循着客观视角讲画内，主观视角说画外，来塑造主客观影像的叠加态，整体是对开篇那股狂暴“造神”状态延伸的疯狂，那场青涩练舞戏捕捉到甚至有些类似《爵士春秋》的肢体声画张力，完全可以和结尾舞台戏互文成最残酷的笑话，不同于波特曼的奥斯卡标志性时刻，电影虚构了这个有些蹩脚的时代符号，既依靠过去购买治愈，也依赖当下售卖希望，就像导演最后秉持着疑惑与恐惧，却依然靠视听让反讽坍缩成世纪之交群体PTSD的解药，且避开了美化艺术苦难的前置概念语境，以确保尖锐的躁动仍有坚实的道德基础，是相当对得起野心的表现。